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Música Clásica y ópera de Classissima

Georg Friedrich Händel

jueves 8 de diciembre de 2016


Musica Antigua en Chile

3 de diciembre

VI Encuentro Independiente de Música Antigua - EIMA 2016

Musica Antigua en ChileViernes 2 de Diciembre 19:00 hrs. Iglesia Luterana El Redentor Av. Lota 2330, Providencia, Metro Los Leones. ENTRADA LIBERADA PROGRAMA EIMA 2016 1.- CONJUNTO DE MÚSICA ANTIGUA LEA (Chile) BASSE DANCE “LA UOLUNTÉ” – Pierre Attaingnant (1494-1552) COURTLEY MASQUING AYRES – John Adson (1587-1640) BRANLE – Pierre Attaingnant (c.1494-1552) GAGLIARDA PRIMA – Giovanni Battista Buonamente (1595-1642) CIACCONE (clavecín solo) - Giovanni Battista Ferrari (1584-1655) MINUET - Marin Marais (1656-1728) PASACAILLE - Georg Friedrich Händel (1685-1759) Edwing Contreras (violín) Daniela Campos (flauta dulce) Matías Vega (flauta dulce) Camila Alcavil (oboe) Darío Cáceres (órgano) Helena Vögler (clavecín) Nicolás Bustos (guitarra, viola da gamba) Enrique Vasconcelos (viola da gamba/dirección) --------------------------------------------------------------------------------- 2.- ENSAMBLE BARROCO LATINOAMERICANO (Chile) “Loa a Nuestra Señora la Reina María Luisa Borbón” – Indios Moxos de Trinidad y San Javier (Bolivia, s. XVIII) Canzona a Dos con Acompañamiento – Anónimo, Cusco s. XVII (Editada por Víctor Rondón) “Pastoreta Ychepe Flauta” – Anónimo Misional Chiquitano, mediados s. XVIII Andrea Oyarzún (flautas dulces) Mario Montano (violín) Moiver Ocayo (viola da gamba) Mauricio Vargas (continuo) --------------------------------------------------------------------------------- 3.- CARMINA PROFANAE (Chile) LA ROTTA – Danza italiana anónima (siglo XIV) LOS SETS GOTXS – Llibre Vermell de Montserrat (siglo XIV) TEMPUS TRANSIT GELIDUM – Codex Buranus (siglo XIII) Nicolás Ojeda (dirección, flautas, voces y percusiones) Christian Segovia (voz, cítola) Claudia de Segovia (flautas, percusiones) Jaime Saavedra (laúd, voces, percusiones) Carola Montecino (fídula) Sebastián Osorio (fídula) --------------------------------------------------------------------------------- 4.- AESTUS HARMONICUS (Chile/Italia) Nelson Contreras Escudero (viola da gamba) SONATA PARA VIOLA D AGAMBA, TWV 40:1 - Georg Philipp Telemann, Publicada entre 1728 y 1729 en Der getreue Music-Meister, Lektion 15-16 (No.45) Prelude: Andante Courante: Allegro Vivace Recitativo ed Aria: Lento espressivo Menuet: Allegro --------------------------------------------------------------------------------- 5.- THE BROKEN CONSORT (Chile) INTRADA NONA XXVII – Johann Christoph Demantius (1567-1643) COME AGAIN! SWEET LOVE DOTH NOW INVITE – John Dowland (1562-1626) THE HONEYSUCKLE [ALMAIN] – Anthony Holborne (c.1545-1602) NOEL’S GALLIARD – Anthony Holborne (c.1545-1602) AN HELLEN TAGEN (A lieta vita) – Giovanni Gastoldi (c.1554-1609) Ana Neumann (soprano) Rolando Belmont (contratenor) Moisés A. Bittner (traverso) *Luís Domínguez (violín barroco) *Cristián Madrid (viola da gamba) Ruth Robles (viola da gamba) Moiver Ocayo (viola da gamba/arpa) Octavio Tenorio (fl.dulce/viola da gamba) Felipe Moya (laúd/guitarra barroca)

Musica Antigua en Chile

16 de noviembre

Lanzamiento en Chile de nuevo libro de Ramiro Albino titulado Música Colonial Hispanoamericana

Un libro sobre la música y la sociedad hispanoamericana de los siglos XVI al XVIII, para comprender cómo y por qué sonaba de esa manera.  SANTIAGOMartes 15 Noviembre, 19:00 hrs.Instituto de Música Universidad ALberto HurtadoAlmirante Barroso 75, metro Los HéroesENTRADA LIBERADA LA SERENA Sábado 19 Noviembre, 16:00 hrs.Museo Arqueológico de La SerenaCordovez esquina Cienfuegos s/nENTRADA LIBERADA Esta presentación también incluirá una breve presentación del trabajo musical que realiza el Ensamble Villanueva de la Serena a cargo de Tatiana Espinoza y Ricardo Aquea. Música Colonial Hispanoamericana, un estudio necesario sobre los sones de Latinoamérica Publicado por Pablo Rodríguez Canfranc Tomado de www.musicaantigua.com Hace unas pocas décadas que el fenómeno que hemos denominado “música antigua” ha ido cobrando un protagonismo y un impulso decidido dentro del panorama de la música comúnmente denominada clásica. No son pocos los profesionales que han centrado sus esfuerzos en recuperar los sonidos anteriores al siglo XVIII -investigarlos, ejecutarlos en escena y grabarlos en disco utilizando instrumentos originales de cada época-, despertando el interés del público melómano por la música medieval, renacentista y barroca. Por desgracia, todavía quedan lagunas en este campo y terrenos poco explorados, uno de los principales es la música que se hacía en las colonias españolas de América durante los siglos XVI, XVII y XVIII. Es por ello que trabajos como el libro Música Colonial Hispanoamericana del periodista y musicólogo argentino Ramiro Albino resultan más que necesarios. El autor lleva más de veinte años estudiando la músicas colonial y ha querido plasmar sus hallazgos y reflexiones en el volumen que nos ocupa. Su esfuerzo parte de una denuncia: el canon dominante sobre lo que el público “debe” conocer sobre un periodo histórico determinado excluye por sistema a las minorías. De esta forma, cuando hablamos de Barroco, a todo el mundo le vienen a la mente nombres como Vivaldi o Haendel, pero no otros como los americanos Juan de Araujo, Tomás de Torrejón y Velasco o Gaspar Fernández (debo añadir a la reflexión de Albino que no pocos músicos españoles son ignorados también por el público mainstream – ¿a cuántos aficionados que conocen a Purcell y a Lully les suena Juan Hidalgo?). La celebración de las formas musicales de las colonias no debe limitarse a las efemérides, como los centenarios del Descubrimiento o de la independencia de las distintas repúblicas del subcontinente. Ramiro Albino reconoce que mucho se ha avanzado en este particular y que ya es más común encontrar el repertorio americano en actuaciones en vivo, discos y vídeos de coros y solistas, así como protagonizando festivales y eventos monográficos. Sin embargo, critica la aproximación exclusivamente pragmática que se lleva a cabo a esta música, es decir, centrada en la interpretación, y echa en falta una mayor reflexión y conceptualización sobre ella, sobre lo que se escribió en América en el Renacimiento, el Barroco y la Ilustración. La tarea que emprende Música Colonial Hispanoamericana no es nada fácil, pues enfrenta grandes zonas oscuras. Por un lado, el impulso independentista y descolonizador de los criollos americanos con frecuencia dejó aparcada en el olvido la época de influencia española volviendo la vista a las tradiciones y formas culturales precolombinas. Por otra parte, la inmensidad del espacio geográfico contemplado hace casi inabarcable la clasificación de las formas musicales que tuvieron lugar a lo largo de tres siglos desde el norte del río Grande hasta Tierra de Fuego. Además muchas fuentes primarias de información, como por ejemplo algunos archivos eclesiásticos, son celosamente guardadas por sus propietarios llegando a obstaculizar su consulta. Finalmente, el autor ha encontrado dificultades para acceder a investigaciones sobre el tema que son relegadas exclusivamente al ámbito de los expertos. Música Colonial Hispanoamericana se desarrolla sobre una rica y variada bibliografía que el autor ha querido destacar especialmente insertando regularmente citas textuales de gran extensión. Constituye una forma narrativa original, por oposición al formato basado en la nota a pie de página o en apéndice, que reafirma y permite contrastar sobre la marcha las tesis expuestas en el libro de la boca de distintos autores. A lo largo de los distintos capítulos, Albino va relatando todos los aspectos relacionados con el descubrimiento y la conquista de América y la creación de las estructuras administrativas coloniales en virreinatos, capitanías generales y audiencias; la llegada de la Compañía de Jesús al continente y la aparición de las formas musicales adaptadas de Europa, tanto profanas como religiosas. Igualmente analiza aspectos que determinaron la evolución musical americana, como la influencia italiana en la música española del siglo XVII, la expulsión de los jesuitas o el legado musical de otras naciones europeas. Constituye Música Colonial Hispanoamericana un colorido fresco sobre este tema tan poco conocido, de muy amena y fácil lectura para el lector no especializado. Sin duda se trata de un libro que contribuye sobremanera a poner el valor toda la riqueza del patrimonio musical hispanoamericano.






Pablo, la música en Siana

27 de octubre

Bryn Terfel repasando y reposando ópera

Miércoles 26 de octubre, 20:00 horas. Oviedo, Inauguración de la temporada "Conciertos del Auditorio": Bryn Terfel (bajo-barítono), Oviedo Filarmonía, Marzio Conti (director). Obras de Cimarosa, Händel, Mozart, Mascagni, Gounod, Boito, Puccini, Verdi y Wagner. El galés Bryan Terfel, de quien el periodista de "Ópera Actual" y crítico del "ABC" entre otros medios, Pablo Meléndez-Haddad escribe una bella semblanza en las notas al programa, hacía su presentación en Oviedo con un recital donde repasaría sus papeles y arias preferidas desde el poco habitual barroco hasta "su" Wagner (que ocupó la segunda parte), sin olvidar el Mozart con el que triunfó y todavía sigue en el recuerdo, y por supuesto esos papeles que le van como anillo al dedo: Mefistófeles, Fausto y especialmente Falstaff, con la orquesta ovetense acostrumbrada a estos repertorios junto a su titular, quienes se lucieron en las partes instrumentales, variadas, unificadoras del programa y siempre necesarias en estos recitales de cantantes en solitario que necesitan descansar, sin olvidarnos que resultan mucho más duros que toda una ópera por el cambio de rol y la suma de arias a cuales más exigentes. Buen inicio orquestal con Cimarosa y la Obertura de II Matrimonio Segreto, nunca mejor lo de templar cuerdas que se lucieron, antes de dejar la formación camerística sumándose el clave de Sergi Bezrodny para afrontar la primera salida de Terfel con un poco transitado Händel de su ópera Berenice, regina d’Egitto, con el aria de Demetrio “Si tra i ceppi”, originalmente para castrato contralto que en la voz del barítono alcanza otros colores y con unas agilidades algo más lentas de las acostumbradas pero con un saber cantar lleno de gusto y veteranía. Punto y seguido con Mozart, una plantilla algo más amplia manteniendo el clave y un aria de concierto de 1791, Io ti lascio, oh cara, addio, K245 (621a), de las pocas escritas originalmente para bajo, porque Terfel es un barítono de graves redondos más que poderosos, agudos llenos de matices con una "media voz" inigualable, y sobre todo un legato y forma de decir el texto increíble, sumándole una escena contagiosa que engancha al público en cada intervención suya. La OFil le daría el primer descanso con Mascagni y ese bellísimo "Intermezzo" de Cavalleria Rusticana que volvió a dejarnos una cuerda aterciopelada y sonoridad compacta, casi íntima antes de sumergirnos en el infierno. Bryn Terfel preparó dos visiones de ese personaje de Goethe, primero Gounod, “Le Veau d’Or est toujours debout” de su Faust, el gusto francés con la garra galesa, metido de lleno en el personaje que ya quisiéramos haber tenido en el Campoamor, y especialmente el de Boito y su “Son lo spirito che nega” de Mefistofele, el drama italiano puesto en escena por un cantante capaz de ofrecer dos caras de una misma moneda en una transformación de carácter de la que solo los grandes artistas son capaces. Segundo descanso vocal y nueva intervención de la formación ovetense en una de las páginas que el foso no permite lucir tanto como en el escenario, el increíble orquestador Puccini con el "Intermezzo" de Manon Lescaut para "recuperar" a Gabriel Ureña en el cello maduro, de fraseo totalmente lírico para no perder sabor operístico junto al arpa siempre insustituible de Danuta Wojnar. La última salida del barítono en esta primera parte nos dejaría una de sus creaciones, Verdi con el aria “Ehi Paggio! L’onore! ladri!” de Falstaff, la barriga hinchada gritando ¡fabada! (después sacaría varias toallas además de la que traía al hombro) y escanciando sidra en vez de vino (o cerveza) pero con una interpretación que sigue siendo referente en todo, cerrar los ojos y ver este testamento verdiano con un personaje shakesperiano donde el Orson Wells de "Campanadas a media noche" venía a mi memoria coloreando el celuloide en grises. La segunda parte dedicada a Wagner con el que Terfel se ha encaramado en ese Valhalla escarpado con cada uno de los personajes de tres óperas a cual más intrincada musical y actoralmente, con dos oberturas verdianas para apenas tomar aire, de La Forza del Destino, con dinámicas y tempi buscando el ambiente alemán de programa, y sobre todo la Obertura de Nabucco, bien resuelta y plenamente italiana porque del buscado duelo entre contemporáneos no puede haber empate, además de que la OFil lo tiene más en atril que al alemán. El talento de Bryn Terfel es indudable y con una voz que se proyecta sin problemas en cualquier idioma, incluso silbando afinado, lo que maravilla es su timbre, cómo juega con él para dramatizar, su paleta de matices que para Wagner es irrefutable, tres momentos estelares, Hans Sachs en “Was duftet doch der Flieder”, de Die Meistersinger von Nürnberg (Los maestros cantores de Nürnberg), “O du mein holder Abendstern” de Tannhäuser, y sobre todo la "Canción de la estrella vespertina" como se conoce la “Música del fuego mágico y Adiós de Wotan” de Die Walküre (La Walquiria), con una orquesta que no bajó volúmenes y la técnica del galés pudo emerger sobre ella, Conti despiadado pero Terfel mandando, muchas tablas para unos roles wagnerianos que son referente en su registro y escena. Una lección operística. Y si el carácter jovial se transmitía en cada página, los regalos tocaron la otra pasión del barítono británico, los musicales con el "Si yo fuera rico" (If I Were a Rich Man) de El violinista en el tejado, l eterno musical con ese personaje soñador con los pies en la tierra que Terfel mejora al Topol cinematográfico, sin prescindir de la parte hablada con poderío emisor para toda la sala, y la canción tradicional galesa "Suo Gan" que todos recordamos por la película de Spielberg El imperio del sol, cantada con ternura y sentimiento casi íntimo bien arropada por la orquesta ovetense que volvió a ser un perfecto ropaje para tantos personajes puestos sobre las tablas por un Bryn Terfel que vuelve a brillar, perfecta inauguración para una temporada donde muchas de las grandes voces líricas del momento desfilarán por el Auditorio. Todo un lujo para nuestra Asturias, patria querida, siempre musical.

Georg Friedrich Händel
(1685 – 1759)

Georg Friedrich Händel (23 de febrero de 1685 - 14 de abril de 1759) fue un compositor de origen alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual. Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marcó toda una era en la música inglesa4 siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y el oratorio. Su inmenso legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.



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